Film américain réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 2007.

La légende de Beowulf est un des plus anciens poèmes épiques anglo-saxons, et a donné lieu à de nombreuses adaptations cinématographiques (dont le savoureux Beowulf avec notre myope national, Christophe Lambert). Mais pendant dix ans, Roger Avary (scénariste de quelques perles comme True Romance, Killing Zoe, ou Silent Hill) et Neil Gaiman (romancier et scénariste, entre autres de la BD Sandman) ont préparé un scénario inspiré de la célèbre légende. Une fois fini, le producteur décide de confier la réalisation à Robert Zemeckis (la trilogie Retour vers le futur, Forrest Gump, etc.) qui, fort de son expérience avec le Pôle Express, décide de tourner le film en Performance Capture. Le résultat ? Un film d’animation hyper réaliste avec un scénario digne d’une tragédie antique.

Dans les pays glacés du nord de l’Europe, le vieux roi Hrothgar est victime d’une malédiction. Chaque fois qu’il organise un banquet dans la salle des cérémonies de son château, un horrible monstre nommé Grendel vient massacrer tous les convives. Désespéré, il offre une forte récompense au héros qui parviendra à le délivrer de ce fléau.

Beowulf, un valeureux guerrier, aidé de ses fidèles combattants, répond à cette offre pour tuer le démon. Sans cesse à la recherche d’un exploit à accomplir, en quête de gloire et de hauts faits d’armes, il va là où son destin le mène pour combattre les créatures obscures. Ce qu’il ignore, c’est que Grendel n’est pas seul, et que la mère rôde dans l’ombre de ce fils horrible…

John Brunner est un écrivain considéré comme génial par beaucoup de fans de science-fiction et d’anticipation. Tous à Zanzibar est un de ses chefs-d’œuvre, et a reçu de nombreux prix prestigieux.

Mais avant d’aborder le thème du roman, il convient de définir le style. L’anticipation est un genre délicat qui se démarque de la science-fiction pure et dure. En effet, il s’agit ici pour l’auteur d’imaginer ce que le monde pourrait devenir, en se basant sur des sciences actuelles comme la physique, la politique ou, pour Brunner, la sociologie. Ainsi, on n’imagine pas de toutes pièces une histoire avec des inventions fantastiques, on part du réel et on l’amplifie jusqu’à concevoir un futur qui pourrait exister.

Tous à Zanzibar, c’est l’histoire du monde tel qu’il pourrait être en 2010 (le roman a été écrit dans les années 70). La surpopulation n’est plus un concept mais une réalité, et l’humanité a du s’adapter afin de survivre. Ainsi, les couples qui voudraient avoir des enfants doivent obligatoirement passer une analyse poussée du caryotype afin de déceler toute tare génétique. Si l’un des prétendants à la paternité ou la maternité se révèle avoir une déficience grave, ou moins grave (comme le daltonisme pour ne prendre qu’un exemple), il ou elle est stérilisé. La pire insulte de cette époque, c’est de se traiter de « taré », dans le sens génétique.

Bien sûr, la surpopulation entraîne une avalanche d’autres catastrophes, comme la pollution (New-York est entièrement couverte par un dôme à oxygène afin d’en limiter les effets), l’agressivité permanente (certains concitoyens deviennent régulièrement fous et se mette à massacrer les gens autour d’eux avant d’être abattus), et la dépendance aux tranquillisants tant ils sont devenus indispensables pour supporter la promiscuité.

Film américain réalisé par Jason Reitman et sorti en 2008.

Voici un film intriguant par bien des points. En effet, il est présenté partout (sur les affiches, dans la presse spécialisée, sur internet) comme « le fleuron du cinéma indépendant américain ». Et moi, s’il y a bien un truc qui me fait craindre le pire, c’est bien ce genre de qualificatif. Le cinéma indépendant américain, c’est tout ce qui se produit en dehors des grosses majors hollywoodiennes. On peut y trouver le pire comme le meilleur, et c’est plutôt difficile d’en parler comme d’un genre à part entière. Mais de quoi parle ce film au juste ?

Juno est une adolescente plutôt atypique. Un peu rebelle, un peu musicienne, toujours drôle et pleine de répartie, elle ne fait pas vraiment partie de cette classe moyenne de lycéen américains qui ne pensent qu’au bal de promo de fin d’année. Un jour de désœuvrement, elle décide de coucher avec son meilleur ami, et ce qui devait arriver arrive forcément : elle tombe enceinte de lui.

Pas facile quand on n’a que seize ans de porter un enfant. Après une vague tentative d’avortement (elle entre dans la clinique mais ressort cinq minutes plus tard parce que « ça sent comme chez le dentiste »), Juno décide d’aller jusqu’au terme de sa grossesse et de faire adopter l’enfant. Elle trouve dans les petites annonces du journal ce qui lui semble être le couple idéal, et prend son mal en patience en attendant la fin de sa grossesse.

Malgré ce que le résumé pourrait laisser croire, Juno est vraiment une comédie. Et drôle avec ça ! En fait, tout le sel du film tient aux dialogues, et au personnage vraiment atypique de Juno. La jeune fille traverse l’écran avec talent et finesse, on peut vraiment dire qu’elle crève l’écran. En fait, tout le talent d’Ellen Page, l’actrice principale, tient dans son attitude : bien qu’elle soit détachée de tout, comme une adolescente qui se veut cool, on sent peu à peu toute cette histoire l’affecter bien plus qu’elle ne l’aurait voulu au départ. Il n’y a pas de drame prévisible dans le film, pas de larmes inutiles, pas de gags stupides, non, l’ensemble est d’une incroyable finesse et d’une fraicheur revigorante. Il faut dire que la scénariste, Diablo Cody, est une ancienne strip-teaseuse et blogueuse reconvertie dans l’écriture. Avec un tel parcours, on ne pouvait pas s’attendre à un film prévisible…

Il y a plusieurs manières d’aborder le film. On peut se poser un tas de questions sur l’avortement, la sexualité des adolescents, la responsabilité parentale, l’éducation. Ou on peut se laisser porter par l’histoire, suivre Juno dans ses pérégrinations, profiter du spectacle qui est bien scénarisé et réalisé. Il a d’ailleurs été récompensé par de nombreux prix un peu partout dans le monde, et selon moi, il les mérite.

Bref, oubliez vos à priori sur les « fleurons du cinéma indépendant américain », Juno vous fera passer un très bon moment…

Note :

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A une époque, les séries à la télé, c’était Walker Texas Ranger, Xena la guerrière ou le Rebelle. Des navets même pas assez captivants pour occuper vos dimanches pluvieux, et qui vous plongeaient dans un marasme profond, preuve que le week-end était presque fini, la semaine pas encore commencée, et que vous vous faisiez royalement chier !

Et puis un jour, allez savoir pourquoi, les Etats-Unis se sont mis à produire de petites perles. Le phénomène n’est pas récent, il y a toujours eu des séries de qualité, mais j’ai l’impression que ça c’est particulièrement intensifié ces dernières années. Maintenant, il est du dernier chic de parler de séries dans les soirées mondaines, et de raconter aux pauvres has-been qui ne les ont pas encore vus les derniers épisodes en provenance des States.

Nous avons abordé quelques unes de ces séries ici, toutes d’excellente qualité, comme Jericho, Oz ou Dexter. En voici une qui prendra vite une place de choix dans le panthéon de mes séries préférées, tant le héros est attachant.